Musique techno
Bienvenue dans le temple des musiques technoRave is not a crime !
Vivez les musiques techno
En festival, soirées, club, boîtesFree party is not a crime !
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La techno est un sous-genre de la musique de danse électronique - ou EDM - qui utilise uniquement des instruments électroniques. Qu'il s'agisse de synthétiseurs, de sampling, de boîtes à rythmes ou de toute autre distorsion électronique. Beaucoup d'instruments entrent dans le cadre de la techno.
Caractéristiques de la musique techno
La techno est généralement une musique instrumentale répétitive, en 4/4, avec de fortes percussions - une grosse caisse sur chaque pulsation en quart de note, plus un backbeat joué par une caisse claire ou équivalent - et peu ou pas de paroles. Le tempo tend également à se situer entre 120 et 150 battements par minute. Toute règle peut être brisée individuellement, mais briser trop de règles, et cela cesse d'être de la techno.
Il existe des chevauchements avec d'autres sous-genres de l'électronique, comme la house, la synthpop et le disco. Cependant, ces deux derniers ont tendance à être plus orientés vers le lyrisme et plus moelleux que la techno. La musique house, quant à elle, est beaucoup plus complexe et repose davantage sur la distorsion et l'écrêtage (l'effet créé lorsqu'un son électronique est amplifié).
Comme pour tous les genres musicaux, les frontières sont plus floues qu'on ne le pense, et les sons hybrides existent bel et bien. La techno est un genre incroyablement diversifié avec de nombreuses influences, né dans le melting-pot des clubs de danse underground avec des DJs en direct faisant de longs sets ininterrompus. Si un album d'electronica se prête bien à un long trajet en voiture, il a tendance à avoir des influences techno.
Avec près de 40 ans d'histoire, réduire ce qu'était, est et sera la techno n'est pas une mince affaire. Mais pour ceux qui veulent prendre le pouls de la scène musicale au fur et à mesure de sa croissance et de son évolution, il y a très peu de choses plus influentes ou de grande portée que la techno.
La musique techno est depuis longtemps un bastion masculin, mais au cours des dernières années, nous avons assisté à une évolution notable avec l'entrée en scène de nombreuses femmes talentueuses. Les femmes DJ marquent désormais l'industrie de la musique électronique et contribuent fortement à l'essor de la scène techno.
La montée en puissance des femmes
Au fil des décennies, les femmes ont dû faire face à de nombreux obstacles pour se faire une place dans l'industrie de la musique électronique. Cependant, grâce à leur talent, leur détermination et leur passion, elles ont réussi à s'imposer et à se faire entendre. Des artistes dj femme techno telles que Nina Kraviz, Ellen Allien, et Amelie Lens ont non seulement fait une percée remarquable, mais elles ont également inspiré une nouvelle génération de femmes artistes.
La diversité créative
Les femmes dans la musique techno apportent une diversité créative qui enrichit la scène musicale. Leur perspective unique et leurs expériences personnelles se reflètent dans leur musique, apportant des sonorités nouvelles et novatrices. De plus, elles ont également contribué à repousser les limites des genres musicaux électroniques, en incorporant des éléments de house, de trance, de techno expérimentale et bien d'autres encore.
La présence féminine derrière les platines
Outre leur rôle en tant qu'artistes, les femmes sont également présentes en tant que DJ professionnelles. De plus en plus de femmes ont conquis les scènes des clubs et des festivals du monde entier, démontrant leurs compétences techniques et leur capacité à créer une atmosphère unique. Des artistes telles que The Black Madonna, Charlotte de Witte et Peggy Gou sont devenues des noms incontournables de la scène électronique et ont ouvert la voie à d'autres femmes aspirant à devenir DJ.
Les défis et les perspectives
Malgré les progrès réalisés, les femmes dans la musique techno continuent de faire face à des défis. Elles sont souvent confrontées à des préjugés et à des stéréotypes de genre, et il n'est pas rare qu'elles soient sous-représentées dans les programmations des festivals et des clubs. Cependant, des initiatives telles que "Discwoman" et "Female:Pressure" ont été mises en place pour promouvoir l'égalité des genres dans l'industrie musicale et offrir une plateforme aux femmes artistes.
L'avenir de la musique techno féminine
L'avenir de la musique techno féminine est prometteur. De plus en plus de femmes se lancent dans la production musicale, la promotion de soirées et la création de collectifs. Elles inspirent également les jeunes filles à s'impliquer dans la musique électronique et à poursuivre leur passion. Grâce à leur détermination et à leur talent, les femmes continueront de s'imposer et de laisser leur empreinte sur la scène de la musique techno.
La présence des femmes dans la musique techno a connu une évolution remarquable au cours des dernières années. Leur créativité, leur talent et leur détermination ont ouvert de nouvelles perspectives dans l'industrie musicale. Malgré les défis auxquels elles sont confrontées, elles continuent de repousser les limites et d'inspirer de nombreuses personnes. Il est important de soutenir et de promouvoir les femmes dans la musique techno, afin de créer une scène plus équilibrée et inclusive pour tous les passionnés de musique électronique.
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Quand vous donnez du cyberpunk au Japon, vous obtenez des histoires comme Akira, qui a été réalisé par Koji Morimoto. Et quand vous donnez de la techno au Japon, vous obtenez des chansons comme "Extra" de Ken Ishii avec un clip du même réalisateur. Le résultat est un voyage techno cyberpunk qui jette tout ce qui a précédé dans un mixeur avec la bizarrerie de la culture japonaise.
Le transhumanisme, la violence, les ruelles sales et la pauvreté sont tous abordés dans cette balade sauvage d'une vidéo, complète avec des vues en lentille de poisson et des designs de cyborg vraiment uniques. Les images sont d'autant plus fascinantes que la musique avec laquelle elles sont associées est acérée et dérangeante. L'auditeur est contraint de ressentir les personnages présentés, mais n'a pas le temps de le faire.
En bref, c'est le genre de chose qui élève vraiment la techno à une forme d'art à part entière. Ce n'est pas aussi tape-à-l'œil que pourraient l'être certains clips musicaux modernes à gros budget, mais le savoir-faire et le souci du détail transparaissent vraiment.
La rumeur dit que lorsque Jeff Mills joue "The Bells", les foules reconnaissent le morceau en 0,37 seconde. Si c'est vrai, alors jouer l'hymne carillonnant est probablement plus rapide et plus efficace que de saluer.
"C'est quelque chose que je peux utiliser pour dire bonjour aux gens", confirme le fondateur de la techno à propos de son titre phare. Réalisé en 1994, ce n'est qu'au printemps 1996 que "The Bells" est sorti officiellement sur le label Purpose Maker de Mills. (Avant cela, Mills le jouait à partir d'un disque 13″ personnalisé.) Il affirme avoir joué ce disque à chaque fois qu'il a été DJ depuis qu'il l'a créé, et qu'il n'a jamais cessé de fonctionner.
En club, festival, DJ set, live set à chaque fois que le Sorcier Jeff Mills, les doigts rapides et nets sur la table de mixage, comme pour distribuer les cartes. fait entendre le tintement reconnaissable et immédiatement tout le monde crie, les mains en l'air. Les acclamations sont incommensurables, comme si Mills venait de gagner le Super Bowl de la techno. Essentiellement, jouer "The Bells transforme n'importe quel club en la première rave d'un jeune de 14 ans dans les bois.
Sorti dans la pochette du label Attack Records.
Cet E.P. est un must ! "Acid Phase" est un titre Techno/Acide intemporel.
C'est tout simplement un must-to-have :
Mettez-le dans votre DJ set et vos auditeurs sauteront sur le dancefoor (et peut-être aussi qu'ils s'ébroueront sur les murs, mais c'est une autre histoire...).
Acid Phase est l'hymne CRUSH des samedis soirs du Limelight vers 1995, courtoisie de DJ Gonzo.
C'était un morceau de mind bending qui n'a pas d'égal dans sa composition. Minimal sur le beat et le 303, maximal sur le synthé qui apporte drame et tension. C'est un must.
Avec "Alpha Wave" de System 7, c'est l'un des morceaux acid les plus célèbres et les plus classiques jamais produits. "Acid Phase" marque l'apogée d'une poignée de morceaux remarquables produits par Emmanuel Top, basé en France.
Il y a beaucoup de débats pour savoir si la techno a commencé en Europe ou à Détroit. Cependant, le terme lui-même est né en Allemagne au début des années 80. La plupart des arguments proviennent du fait que les gens pensent que Kraftwerk est de la techno réelle ou non, car c'est l'influence la plus couramment citée par les premiers pionniers de la techno.
Quel que soit le côté des gens dans l'argument de Kraftwerk, la plupart s'accordent à dire que la techno a vraiment trouvé son pied dans les années 80 lorsque la synthpop a rencontré la house, l'électro et le funk afro-américains à Détroit. C'est à cette époque que la techno a été codifiée comme un genre.
À partir de là, les choses se sont rapidement ramifiées. La techno a fini par être le genre parent qui mènera à la trance, l'eurodance, la tech house et le techstep d'aujourd'hui. Ses influences peuvent être entendues dans des groupes aussi populaires que Daft Punk, Depeche Mode et Porter Robinson. On en retrouve des éléments dans les bandes sonores de science-fiction comme celles de Tron : Legacy et de The Matrix.
De nos jours, des artistes plus jeunes comme Amélie Lens et Alan Fitzpatrick font avec l'échantillonnage numérique ce qui se faisait autrefois avec des synthétiseurs physiques. Pendant ce temps, des DJ plus âgés comme Carl Cox perpétuent la tradition des sets live de longue durée, en faisant le genre de musique qui amène les gens dans les clubs de danse encore et encore.
Il n'y a pas moyen de comprimer toute la techno dans une seule petite liste de chansons, cependant. La techno n'est pas le genre de genre qui se prête à des morceaux uniques et à de courts extraits sonores. À cette fin, voici quelques artistes dont les discographies résument vraiment ce qu'est la techno.
Né en 1973, David Sumner a sorti son premier album sous le nom de Function en 1996, et n'a cessé de produire de la musique depuis. Sa musique a un son discret et minimaliste qui incarne l'essentiel de la techno. Il a également été l'un des premiers membres du label de disques techno Sandwell District et du collectif musical multinational.
La DJ et musicienne électronique allemande a construit toute sa carrière autour de la techno dans ce qu'elle a de plus méchant, de plus noueux, de plus déchiré - aussi vivifiant qu'une bouchée d'abeilles ou un grille-pain sur le bord de la baignoire.
L'ironie, c'est que les rythmes en lambeaux de Hauff sont en fait exquisément travaillés.
Helena Hauff travaille principalement avec du matériel plutôt qu'avec des ordinateurs - des machines classiques comme le synthétiseur Roland Juno-60 et le synthétiseur basse TB-303 - elle produit un mélange de techno, d'acid, d'EBM et de coldwave sans aucun signe distinctif évident pour le dater. La plupart des morceaux pourraient provenir de n'importe quelle période des 30 dernières années.
Il y a un véritable sentiment d'abandon dans sa musique ; c'est une musique primitive, dont la sonnerie d'alarme est conçue pour déclencher les mêmes instincts de lutte ou de fuite qui bouillonnent dans notre sang collectif depuis bien avant que l'homo erectus ne devienne sage.Tout n'est pas si hardcore ; certains morceaux ressemblent davantage à des morceaux d'ambiance, quelques morceaux sont des fantaisies purement ambiantes ou des études de contrepoint. D'autres, en revanche, sont de véritables voyages. On a l'impression, en sortant de l'autre côté, d'émerger d'une sorte de vortex de dancefloor avec des atomes subtilement réarrangés.
Si vous avez déjà eu le plaisir de voir la DJ techno brésilienne ANNA en concert, vous savez à quel point c'est excitant de la voir dans son élément.Le son Techno unique et riche d'ANNA lui a permis de se démarquer.
Concentrée et absolument magnétique, regarder ANNA tourner est comme regarder Monet peindre. Elle prend vie et offre un spectacle inoubliable à ses fans. Préférant utiliser des vinyles, ANNA apporte une élégance et une technicité au djing que l'on ne voit pas souvent de nos jours.La techno est, au fond, un genre défini par des artistes qui voient ce qu'ils peuvent s'en sortir avec les outils dont ils disposent. Il est vaste, diversifié et apprécié par beaucoup, avec un attrait mondial qui dépasse les frontières culturelles. Sa simplicité en fait également un genre facile à utiliser pour faire de la musique. Et comme la technologie pour la production musicale devient plus variée, la musique qui est produite le sera aussi.
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